這位藝術家的許多作品,最初以平面材質為起點,透過打結、褶襟或塑形,轉化為立體形態。高級訂製服的工藝亦呈現類似的轉化:面料被賦予雕塑般的形體,並在穿著時被進一步強化。Dior創意總監Jonathan Anderson 以此關聯為出發點,延伸手工褶襟、打結與垂墜等身體性動作。Lynda Benglis作品的表面質感也被納入設計語言:由工坊以金屬感、虹彩、鑲嵌或紙質感面料進行再現。「鐵絲網」(Chicken Wire)的視覺錯覺則以柔軟銀色網紗呈現。
藝術家長期與位於印度古吉拉特邦艾(Gujarat)的哈邁達巴德(Ahmedabad)的關係,也影響了部分作品。她的「Peacock」系列始於1970年代末,靈感來自她在艾哈邁達巴德薩拉比家族莊園(Sarabhai family estate)居住時所見的孔雀,並以鮮明的花卉與珠飾形式被重新詮釋。
Jonathan Anderson對這一創作脈絡的研究,使他進一步聚焦於印度工藝本身,特別是18世紀的「印花棉布(chintz)」傳統。這些細密織造的棉布,通常以手繪或木版印刷裝飾,對歐洲裝飾藝術產生了深遠影響。從專業古董商取得的 chintz 與 indiennes 殘片,被用於 Petit Dîner 晚宴包 與迷你 Lady Dior 包款之上。
艾哈邁達巴德的地景,也為 Jonathan Anderson 的「實驗室式高級訂製」帶來新的研究方向。他將其相對富饒的環境,與新墨西哥州聖塔菲(Santa Fe)的乾燥氣候與清透空氣並置—那裡也是 Benglis 的工作與居住之地。系列中的花卉元素與色彩語彙,正是對這兩種地貌的呼應。