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精心巧匠．Van Cleef & Arpels，胸针的礼服彩妆(上)

美好的週六假期，小编刚与友人在中山区结束了愉快的午茶之旅，

随着这一带的慵懒步调，我们漫步来到了位于中山北路的着名古蹟建筑-「光点台北」，

她的风流雅緻，相较于週遭台北街头的繁华，增加了一抹恬静优雅的魅力。

因此，巴黎珠宝世家梵克雅宝（Van Cleef & Arpels），

选择在这里举办 「Art of Clip 诗意百年胸针艺术展」，并免费开放民众参观，

让参展观众透过亲眼所见与详细的导览内容，了解20 世纪欧洲装饰艺术与时尚的变化与其设计理念，

现在就让我们跟着梵克雅宝在每个世代的经典代表作品，一起认识当代的歷史故事吧！

 

 

 

一进入会场，便被每一件展品散发出的气质与光芒深深的吸引，

展览入口的引言便与本次展览理念做唿应：「胸针是礼服的彩妆」，

而胸针也是各项精湛工艺结合的代表，这也是为什么本次展览选择以胸针作为主角的原因。

 

其实对亚洲人而言，将胸针的佩戴融入穿搭中可能较为陌生，

但对于欧美仕女，胸针属于一种社会地位的表徵及个人品味的代表，

因此从过去到现在都相当常见，除了别在胸口前点缀礼服或套装，

也可以佩戴于外领口、袖口甚至是头髮、鞋子、丝巾、领巾或羽毛配件上，

在即将来临的冬天，若苦恼于不知该如何塑造出令人耳目一新的穿搭时，

以胸针的点缀作为新的变化，是个不错的选择喔！

接下来就由小编带着大家简单快速的认识，梵克雅宝在每个时代，融入当代歷史背景与流行元素，呈现的的代表设计：

 

 

 

 

 

/20 年代/  装饰艺术与立体主义的完美融合

 

1910-1920年代：钻石金属铂金 ╳ 红宝石

这是一个商业活动十分蓬勃的年代，同时装饰艺术与考古也十分盛行，

梵克雅宝以几何对称+擅长的花、鸟、虫元素，巧妙融合设计－

左边的作品以弧面尖锥型红宝石为主色、花梗对称轴为伸展

而钻石金属铂金又有白色珠宝的美称，

右边的作品中可看出精密的曲线与宝石切割的弧度十分细緻，

这两件作品都象徵着20年代中期的胸针典型代表主角，为飞鸟与昆虫，

而这样的设计方式，也持续影响至今，成为梵克雅宝现代的设计主轴之一。

 

 

 

 

/30年代/ 黄金年代：隐密式镶嵌与可转换式珠宝专利

 

此年代适逢二次世界大战，因为铂金是制作武器的重要元素，

所以较少用于制作珠宝，黄金成为当代重要的使用元素之一，

而此时期，梵克雅宝世家也提出了专利申请-

•隐密式镶嵌：隐藏金属镶爪，将每颗镶嵌于上的宝石依其形状雕刻，

所以每件产品皆须花至少1400个小时制作，因此每一件作品都是极为费工且独一无二。

•可转换式珠宝：如右上方此件作品所示，除了原本的项鍊外，

透过花卉胸针下的金属轨道系统，还可转换成不同穿戴方式：手鍊、腰带、胸针、耳环。

 

 

 

 

/40年代/ 珠宝与时装的对话

由于订制时装的崛起，为了与服饰呈现相唿应的设计概念，

胸针的造型便以衣服上的纹理为发想重点：除了格子、蝴蝶结、蕾丝外，尤其以缎带为梵克雅宝最爱的设计主轴，

这个时期的设计力更为精进，黄金的延展技巧变得更薄与易弯曲，

以金属描绘蝴蝶结的蕾丝篓空质感，佐以迷你精刻钻石的镶嵌，

使作品本身更为细腻精巧，甚至会产生一种立体错视感！

 

而二战时代，梵克雅宝转往海外市场为主(美国)，因此除当代常见的黄金创作外，铂金也再度成为取材来源。

而此时期为了向女性形象致敬，便以芭蕾舞者与莎士比亚中的小精灵作为创作主题，

象徵女性修长灵巧的姿态与希望，对美国客户而言，也代表着欢乐＆美好回忆！

而且芭蕾舞者系列作品中，因为每一件作品里的舞姿都不太一样，因此在世界上不会有第二支有相同舞姿的胸针喔！

 

(图片来源：梵克雅宝胸针艺术展导览手册、梵克雅宝官方网站)

 

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(未完待续)